A partir de ese momento me di cuenta de que quería hacer de esto mi profesión y empecé a tomármelo en serio y estudiar ballet clásico en el Royal, compaginándolo con baile moderno y con claqué, examinándome periódicamente en Londres con muy buenos resultados.

Mi primer contacto con el mundo profesional fue como imagen de la marca Reebook con 13 años y mis primeras actuaciones para televisión a la edad de 15 años.

Como coreógrafo empecé a los 20 años aproximadamente como ayudante del programa Sorpresa, Sorpresa y de ahí ya empecé a coreografiar giras nacionales e internacionales de artistas de la talla de Carlos Baute, David Bisbal, Patricia Manterola o Paulina Rubio. Así llegamos a la actualidad donde ejerzo de director artístico.

¿Cómo fue esa transición de artista a coreógrafo y posteriormente a director artístico?

F. Pues fue casi sin premeditarlo y sin buscar ser coreógrafo. Yo creo que te va surgiendo, destacas como bailarín y ahí te van ofreciendo que tú hagas tus propias coreografías, tus propios bailes y una cosa y va llevando a la otra. Creo que eso es lo que hoy en día ha hecho que me dedique a lo que me dedico, que es la dirección artística.

Esos primeros comienzos como bailarín por suerte me han hecho ponerme en el lugar de del que es aplaudido en lugar del que aplaude.

¿Crees que tu experiencia como coreógrafo y tu estrecha relación con grandes artistas han influido en tu manera de dirigir artísticamente?

F. No creo que un director artístico tenga que haber sido coreógrafo, pero sin duda te aporta unos conocimientos desde dentro del escenario que, si no hubiese sido así no podría haberme desarrollarlo igual. De otra forma no puedes llegar a sentir lo que quiere transmitir una persona cuando está dentro del escenario.

A la vez, te ayuda a dibujar con los movimientos de diferentes personajes, diferentes bailarines y diferentes materiales corpóreos que utilizamos en la puesta en escena. Tener la visión de haberlo vivido dentro de las tablas enriquece a la hora de dirigir un show.

¿Cómo piensas que ayuda al artista el contar con un director artístico?

F. En una puesta en escena, trabajo escenográfico, performance o actuación contar con un director artístico te ayuda a dosificar, completar y cuadrar esa escena sin espacios vacíos y muchas veces ver esto desde fuera del propio artista ayuda a transmitir lo que éste tiene en su cabeza.

Por ejemplo, en Estados Unidos no se concibe un espectáculo sin una dirección artística ya que ayuda a coordinar todos los departamentos, intentando sacar lo mejor de cada uno de ellos y haciendo paulatino el desarrollo de esa actuación para que sea progresiva y que, por supuesto, el artista se sienta cómodo.

¿Podrías contarnos con qué grandes artistas has trabajado y qué te han aportado profesionalmente?

F. He tenido la suerte de trabajar con artistas nacionales e internacionales de la talla de Vanesa Martín, Alejandro Sanz, David Bisbal y muchos otros.

Una de las cosas más importantes que he aprendido de ellos es que tenemos que delegar en nuestros compañeros, la gente que forma ese equipo, igual que yo le pido a a ellos que confíen en mi.

Siendo la pareja de una gran artista como Pastora Soler, ¿qué te ha aportado seguir de cerca y disfrutar de su carrera profesional?

F. Para mí sin duda es una ventaja convivir con una artista de su talla puesto que considero que es algo esencial caminar de la mano del artista para poder ofrecerle un traje a medida; compartir gustos y experiencias. De hecho, esta cercanía no solo la ofrezco a mi pareja sino a todos y cada uno de los artistas con los que he trabajado puesto que es como me siento más cómodo y doy lo mejor de mí.

Como sabemos el mundo del espectáculo exije una gran dedicación en cuanto a tiempo y esfuerzo, ¿cómo compaginas tu vida profesional con la personal?

F. Es sin duda de las cosas más dificiles de este mundillo, cuando un proyecto te exije tanto cuesta mucho desconectar, es por eso que en este punto de mi carrera soy muy selectivo con los trabajos que elijo para poder ofrecer lo mejor de mi sin verme desbordado. Cuando finalizo un proyecto intento nutrirme siempre de mi familia, amigos, de mis hobbies y de esta manera recargar las pilas para volver a los escenarios.

Pese a ser todavía muy joven, cuentas con una dilatada experiencia profesional ¿qué le queda por hacer a Francis Viñolo?

F. Nunca he sido una persona de marcarme muchos objetivos, siempre he pensado más en el cámino, el esfuerzo y la dedicación son los que te traerán los éxitos. Diría que ahora estoy en mi mejor momento profesional, gracias entre otras cosas al maravilloso equipo de coreógrafos, iluminadores, productores con el que me rodeo y todo esto gracias a que un día empezé a sembrar con 9 años.

Para finalizar, ¿qué puedes contarnos de futuros proyectos?

F. Acabamos de terminar la gira de Vanesa Martín y el programa de Antena 3 "Mask Singer", en el cual trabajo como director artístico y lo próximo que está por venir sería La Voz en sus diferentes versiones y el próximo CocaCola Music Experience en Septiembre.